昭義のひとりごと　　

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〜栄子の花日記〜...ときどき音楽はこちらです。

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10.16

　肩当てを使うか使わないかよく議論されますが、その時見落とされているのは同じ楽器でも持ち方で楽器の厚さの感じはかなり変わるということです。楽器を薄く感じるので隙間ができ、肩当てを使うようになるのですが、鎖骨に載せる位置、肩へあたる角度を工夫すると思いの外に厚く感じます。要は同じ厚さでも斜めにすれば距離が多くなるので厚く感じるということです。斜めに持つと言っても安定して肩に載らなければ使いものになりません。特に角度は色々方向があり、その角度を見つけるのは簡単ではありません。でもその場所が分かると楽器は薄いという感じはしません。
　弾いている間に楽器が顎の下で動くと顎で押さえるようになり、色々問題を誘発します。そのためには楽器を薄く感じないような角度で持つことが大切です。ポイントは鎖骨が楽器にあたるポイント、楽器が鎖骨の上で作る角度（楽器は鎖骨に平らに載せてはいけません。）、楽器の向く方向の３つです。更に言うと、耳の位置角度が変わるので、音の聞こえ方も変わります。持ち方に悩んでいる方は是非お試し下さい。

10.15

　昨日の夜テレビでドイツ村のコキアが紹介されていたので、昨日千葉コンクールが終ったこともあるので見に行って来ました。急遽思い立ったので、お昼は木更津で、その後ドイツ村に行ってきました。

　木更津には前にも行ったことはありますが、その時食べたお寿司屋さんは今日は休み。しかたなく色々探してたどり着いたお店がここ。

　ガイドブックにも載っているお店で、左の上寿司を頼みました。もう少し食べたかったので、追加したのが穴子の白焼き、どちらもとても美味しかったです。

　お昼を食べてからいよいよドイツ村へ。ナビに従って30分ほどでドイツ村到着。雨が降ったりやんだりの微妙な天気。普段はトランクに傘が沢山あるのですが、今回は代車なので傘はなし。帽子を傘替わりにして、散歩しました。

　園内に入ってすぐの所にコキアの谷がありました。しばし散策の後、マルクトプラッツというレストランやお土産屋さんのある所で一休み、その後下の段の左の菊のお花畑を見ました。４色の菊が咲き乱れていました。そして夕方の混雑の始まる前に家に戻りました。

　今回のお供がこの523i touring。京葉道路に乗ってクルーズコントロールのスイッチを押したら、BMWのアクティブ・クルーズコントロールが起動したよう。走りながら色々スイッチを押していたら、設定のしかたはほぼ分かりました。行きも帰りも適当に混んでいて、先行車を抜けません。前車に追従すれば何もしなくても走れます。（クルーズコントロールを起動して、まず最高速度を適当に設定、前車との間隔も適当に設定して走って行けば良いのです。私は120km/h、前車との間隔は一番詰める設定にします。［120km/hに設定しても、前車がいればそのスピードでしか走りませんから、心配ありません。前車がいなくなったら、その時は周りの様子を見て適当に！］前車との間隔は一番詰めても前に割り込まれますが、気にせず追従運転。）
　特に帰りは千葉から市川までかなり混んでいましたが、料金所でブレーキを踏んで解除した（料金所も解除しないで行けると思いますが、何かあると困るので、自分でブレーキを踏みました。）以外はペダルから足を放したままで行けました。
　この車、もう１つとても便利な装備があります。それは前進後進ともにぶつかりそうになるとディスプレーにその画面が出ます。 写真のようにフェンダーが引っかかりそうになるとそこが画面に出るので、ぎりぎりまで進めます。

10.14

　今日は千葉音楽コンクールの本選会（Final）でした。今まで千葉のパルルで行われてきた本選会が、パルルの閉館に伴って松戸森のホール21の小ホールで行われました。私も仕上げのレッスンの時には一緒に聴いてアドバイスをしています。朝9:40に大学生・一般の部から始まり、高校生、中学生、小学５・6年、３・４年、１・２年、未就学児の各部門で行われ、18:30に表彰式が行われました。審査委員長は小林仁先生、副委員長は深沢亮子先生、実行委員長兼副委員長は百瀬喬先生、審査員は上原興隆先生、中野洋子先生、石井克典先生の各先生です。
　今年は高校の部で2位、中学の部で3位、そして栄子先生まで指導者賞を戴きました。入賞出来なかった生徒さんもよく頑張っていました。

　青い排気ガスの件はやっと原因が特定出来、修理の部品を待つのみとなりました。今日代車が218iから523iに替わりました。今回はセダンではなく、ツーリングです。今まで523iセダン、523dセダンは乗ったことがありますが、ツーリングは初めてです。車重が重いと思っていたツーリングは想像以上に活発です。アクセルをちょっと踏む程度だと重く感じますが、必要な時にしっかりアクセルを踏むとBMWはしっかり加速してくれます。特にSportsモードにするととても活発に反応してくれます。（今回の523iのグレードはＭ Sportsです。M SportsのシートはLuxuryとは一味違って良い感じです。今までLuxuryで来ましたが、M Sportsの方が私には合うかも？）
　ただ今日運転していてビックリしたのが、狭い交差点を左折しようとしたら対向車が近くに来たせいか衝突回避機能が効いて急ブレーキがかかったことです。５シリーズは高速を走るのには適していますが、家の近くの抜け道などを走るのには適しません。色々な所を走り回るには３シリーズの方が合っています。
　２シリーズと較べると乗り心地などはレベルが違いますが、２シリーズは小回りが利きます。ただどのグレードでも高過ぎ！

10.10

　コンサートサロン・レゾナンスが出来てほぼ４年が経ちました。演奏家の方達のリサイタル、先生方のセミナー、オーディオ試聴会、勉強会などを開いています。そこでオープンからのイベントをまとめた『コンサートサロン・レゾナンスの軌跡』を作りました。よろしければどうぞご覧下さい。

10.9

　上達を妨げる要因は沢山ありますが、原因が根幹にかかわることほど直すのは難しくなります。というのは何か良くないことが起きた時に無意識で反射的にしていることが問題の原因になっていると、普通に弾く中で直すことはできません。たとえばcrescendo（音を大きくしていく）していく時に音が硬くなるのを直すとしましょう。crescendoするためには１.弓幅を大きく。２.圧力を大きく。３.接触点を駒に寄せる。の３つの組合せで自分の望むcrescendoを作らないといけません。音が硬くなるのはこの３つのバランスが悪いのです。伸びやかなcrescendo、凝縮したcrescendo、同じ弾き方で弾き分けられるわけはありません。起こりがちなのが弓幅も圧力も大きくしてしまうこと。そうすると接触点は指板寄りにしなければ音は潰れてしまいます。でもそうすると音色的にpに適した場所でfを弾くことになり、望むような音が出ず、つい圧力をかけてしまうのです。（圧力をかけて全弓で弾くなど最悪！）
　悩みの原因は思い込みがほとんどです。何が思い込みで、何を目指していけば良いのでしょう？その悩みがよく分かる人にアドバイスをもらうのが良いです。でも所詮は弾くのは自分、自分で解決しなければいけないのです。上手くなる時はある時突然開眼するのですが、それまでに悩みに悩んでいないと開眼しません。先生にいくら良いアドバイスをもらっていても、その大切さが悩み抜いていないと分からないからです。
　センスの良い人は、問題になりそうなところをスッと通り過ぎて行けますが、問題を抱えている人の場合は、１からステップを踏んでいかないといけません。その場合にはそういう苦労を沢山した先生に習うのが良いでしょう。問題解決のヴァリエーションを沢山知っているからです。

10.8

　今日は勉強会でした。最初にスケールを弾いてから、それぞれの課題曲を弾いてもらいました。勉強会では他の人の演奏を聴いての感想とアドバイスを書くようにしています。これをその場で集めて、こちらで演奏者ごとにまとめて、レッスンの時に返すようにします。実はこの用紙をプリントして皆に渡すようにするのがかなり大変です。

　前に書いた青い排気の原因がほぼ分かったので、昨日ディーラーに入庫しました。今回の代車は218ｉ ＡｃｔｉｖｅＴｏｕｒｅｒです。３シリーズと較べると運転席が高いので、とても取り回しが良いです。1500ccのターボ付ＦＦという新時代のＢＭＷです。318と同様アクセルを踏んだ瞬間の立ち上がりは少しもたつきますが、スピードが乗れば違和感はありません。

10.4

　私が悟ると言っているのは、覚えた知識が質的に転換することで、知識が化けると言っても良いでしょう。単に沢山の断片的知識を詰め込めば、勉強しなかった時よりは成績は上がります。でもこの知識が化けるのを経験すれば、覚えるべきことは２つか３つに集約されます。断片的な知識を沢山覚えるコツは色々あるでしょう。でもこの知識の質的転換を経験すれば、覚えるべきことはとても少なくなり、２度と忘れることはありません。本当の意味で勉強のできる人は皆これを経験しているはずです。
　職人技もこのような経緯を経て得られたものだと思います。本当の意味で覚えるというのは、知識として頭で覚えるのではなく、感覚的に覚えることです。

10.3

　出来る人がどの本を使っているか？ということが話題になることがありますが、私には意味が分かりません。同じ本を使うという形だけ真似をしても、勉強のしかたの分かっていない人と分かっている人とでは当然結果は違います。このことをよく表しているのがヴァイオリン演奏です。ヴァイオリンには沢山の曲がありますが、音大に入るくらいまでは皆同じような曲を弾いています。それでも人によってすごく弾けたり、あまり弾けなかったりします。つまり参考書によってできるようになるのではありません。極論を言えば参考書などどれであっても、勉強のしかたさえ間違えなければ効果は充分上げられます。適当に妥協しないで、本当に納得のいくまで突き詰めれば、道は自然と見えてきます。

10.2

　おとといというか昨日の朝台風24号が通りましたが、そのおかげで午前３時位まで寝られませんでした。もし何かが飛んできて窓にあたった時にガラスが飛散しないように下の写真のように２階リビングの窓にガムテープを貼り、更に夏用の掛け布団をつけました。

　昨日午前０時頃から急に風と雨が強くなりました。一番ひどかったのは午前２時位で、風で家が震えるほどでした。

　基本を何度も繰り返して練習（勉強）していくと、ある時突然に「こうすれば良いんだ！」と閃くことがあります。悟りのような感じです。これを感じるとその時取り上げていたことは２度と忘れません。何か１つでも悟れると、他のことでも同じように解決出来るようになります。どういうことでも良いので、こういう感触を経験していただきたいです。
　私が自分でこれを最初に経験したのは受験の時です。受験前の最後の模試での判定が合格可能性25％、これをもらったのが受験の前の年の末、試験まで２ヶ月で何とかしなければいけません。当時私が一番自信のなかったのは数学でした。自分でもきちんと覚えていないなとは感じていましたが、これほどとは思っていませんでした。
　当時都立高校の教師（数学）をしていた父のアドバイスで、簡単な問題をできるだけたくさん解くことを始めました。始めは「こんなこと分かっているよ！」と思っていたのですが、あらためて簡単な問題を解くと、「こんなこと」でも分かってもいなかったことが分かりました。全ての範囲にわたって簡単な問題を復習していたら、１月ほどたったある時、「なんだ、こんなことだったんだ！」という今まで感じたことのない不思議な感覚に襲われました。これが「分かる」ということでした。この時のことは今でもよく覚えています。
　塾に行くと「これを覚えろ！」「あれも覚えろ！」と気合いをかけられますが、本当の意味の「分かる」ということを経験すると、 覚えることは驚くほど少なくなります。（これができれば、塾に行かなくても自分で勉強出来るようになります。私は小学校の５〜６年の時に塾に通ったことがありますが、塾に行ってよく分かったという感触は得られませんでした。１年以上通っても何の効果もなかったのでやめました。つまり勉強は人に教えてもらうのではなく、自分で覚える［分かる］ものです。）

9.29

　皆さん練習すればそれだけ上達するものだと思っていらっしゃいませんか？最初は練習をいくらしてもほとんど変化はありません。その人によってポイントは違いますが、ポイントが分かるまでは本質的な変化は表れません。でもそこで諦めてしまうと、元の木阿弥。（これはヴァイオリンだけでなく、勉強にも言えます。）
　上達するには、まず自分に欠けているものが何かが分かることです。次にそれを直して、更に自分に合うように自分のものにするのです。（最初は直していく方向性を掴んで、それができたら自分に合わせてバランスをとるのです。）誰でも何回か弾いていくうちに、なんとなくここがおかしいというのは感じているはずです。それが感じられないうちは、まだ時期尚早。いくら先生が欠点を指摘しても、本人が感じていなければ何も直りません。上手くなるためには、人に教えてもらうことを待つのではなく、自分でその道を見つけなければいけません。上手くなるのは本人、 先生はそのヒントをくれるアドバイザーです。自分で考えて練習しなければいけません。気合いは無駄な力を誘発するだけです。（たとえば音が出ないとしたら、何が原因なのか探せば良いのです。音を出すための条件は３つ、弓幅、弓の圧力、サウンディング・ポイント。どれが原因かよく観察すれば、答は自然に分かります。後はこの３つの要素のバランスをとりましょう。気合いで弾かせるのでは直りません。）

9.28

　朝一でエンジンをかけると青い色の排気が出るので、診てもらうために月曜日からディーラーに車を預けました。今日車は戻ってきましたが、原因を完全に特定出来ていないそうです。代車の都合がついたら、１週間位預けないといけないようです。

　これが今回の代車、黒の320i M sportsです。Luxuryは225/50R17ですが、M sportsは後ろが255/40R18です。新車のせいもあるでしょうが、M sportsは硬いというほどではありませんが、かなりしっかりした感じです。今回5日間乗ってみて、M sportsも魅力的です。

　Macbook Proの方は同じモデル同じOSに移ったので、違和感は全然ありません。SSDの値段はどんどん下がっていて、６月に32,800円だったSAMUSUNGの１TBが今回は23,800円でした。私の使っている2012MidモデルはSSDに簡単に替えられる最後のモデルです。今は拡張するなら本体を買う時にしておかないといけないようです。今２TBのSSDはTouchBarの着いたモデルにしか載せられず、メモリーを16GB、SSDを２TBにすると37万というとんでもない金額になります。iCloudを上手に使って内蔵のストレージを節約しないといけないということですね。過去の記録、特に写真と動画などは外付けのHDDにバックアップして、本体からは消しておかないといけないです。GooglePhotoやiCloudを上手に使わないといけません。

9.27

　今まで私が主に使ってきたMacbook Proは2012年モデルで、多分買ってから５年近くが経っています。それから色々モデルも替わりましたが、同じ2012Midのモデルをあと２台買い足しました。私のメインのMacbook ProはもちろんAppleCareの対象外ですが、後から買い足した２台はまだ有効です。
　そのうちの１台は新しい仕事で使おうと思って買ったのですが、色々紆余曲折があり使わず仕舞いになっていました。メインの物は去年の４月に750GBのHDDから１TBのSSD（Crucial）に差し替えました。スピードは速くなったのですが、 SSDの健康状態を診るソフトで見ると、ある時期からエラーが続出、いつすっ飛んでもおかしくない"Failing！"の状態になりました。その不安もあるし、本体も古いので、安全を考えて使わず仕舞いになっていたものに移行することにしました。

いつ昇天してもおかしくない

本来このようでなければいけない

　前は１TBのHDD版だったのですが、今回２TBのSSD（SAMSUNG）に入れ替えました。その作業に手間取りましたが、今は新しいMacbook Proで書いています。
　今のOSは出たてのMojave（モハベ）ですが、その２世代前のSierraを使っています。（栄子先生は更に１世代前のEl Capitanを使っています。栄子先生のMacbook Proは１TBのSSD（SAMSUNG）です。）このMacbook ProはMojaveが使える一番古いモデルになってしまったので、この先何かあったら現行モデルに移行しないといけないでしょう。

　月曜日からMy Carが入院しましたが、明日までその代車としてM sportsの320iに乗っています。せっかくの機会なので、昨日は秋葉原２往復、今日は１往復しました。M sportsのタイヤは前が225/45R18、後が255/40R18、私の乗っているLuxuryの225/50R17とは感触が違います。ACC（アクティブ・クルーズ・コントロール）は付いていなかったので試せませんでした。残念！明日夕方にはMy Carは戻ってきます。

9.21

　昨日は大腸の内視鏡検査を受けました。10年以上前の健康診断で最初は20mm以上のポリープが見つかりました。3ヶ月くらいおきに４回かけて全てとってもらいました。それから毎年検査を受けていますが、毎年必ずポリープが見つかっています。今回も6mmの腺腫が見つかりました。5mm以上のポリープを切ると、１週間〜10日は謹慎しないといけません。今まで何度も経験しているので、特に負担ではありません。ポリープができやすい体質なので、しかたないです。

　頑張って弾いているのにうまく弾けない、よくある話です。原因は頑張り過ぎ、力みから来ます。もちろんただ力を抜けば良いのではありません。肝心なところでは力を使わなければいけません。そのためにはまずゆっくり力を入れずに弾いて、全ての音をしっかり出すことです。音がしっかり出るようになったら、自分の気持ちを音に出すように少しずつ弾き込んでいくと力加減がのみ込めます。無理して大きな音で速く弾こうとするのが諸悪の根源です。うまく弾けなかったら力を抜いてゆっくり弾いてみて下さい。必ず何か得る物があります。

9.19

　Selingの教本は全６巻、１巻と２巻は昨日紹介しましたが、３巻は♯系の調、４巻は♭系の調を取り上げています。その先５巻はポジションを、６巻は装飾音符、重音奏法、ピツィカート、ハーモニクス、種々のボーイングを取り上げています。１〜４巻には1stポジションで弾く各調のスケールが第２ヴァイオリン付きで載っています。これを新しいヴァイオリン教本でスケールを弾かせる時に使えます。ハ長調のスケールも1オクターブと2オクターブのバージョンがあるので、導入の時に便利に使えます。
　ただこの本の最大の問題点は、楽譜がとても小さくて小さい子には使えないことです。そのため使う部分だけFinaleで入力しました。
　また新しいヴァイオリン教本にどのように引き継ぐかも問題です。

　昨日紹介した譜面は、Finaleで下のスコアを入力し、上のパート譜を書き出しています。小さい子にはFinaleのデフォルトの譜面では小さいので、120％に拡大した譜面をEPSで書きだし、InDesignで本にしています。

9.18

　私は基本的には新しいヴァイオリン教本を使っていますが、導入部分については独自の方法をとっています。ヨーロッパで使われる教本の導入部分は先生と生徒の合奏が多く使われています。私が使っているのはHugo Selingの最新ヴァイオリン教本「Wie und Warum Die neue Geigenschule」の第１巻と第２巻です。第１巻は前半が開放弦で色々なリズムや重音、スラーでの移弦を練習し、その後２つの指の押さえ方を取り上げ、第２巻は更に２つの押さえ方を取り上げています。私が良いと思うのは、最初に色々なボーイングを取り上げて、つい左手ばかりに関心が行きがちなのを防いでくれるからです。
　１巻の最初は下のような４分音符です。

　これには下の様な伴奏が付いています。

　最初は生徒は単純な音形しか弾かないので、先生が重音で響きを補わないといけません。それに生徒が弾く様子を見ないといけないので、暗譜で弾かないといけません。でもそれほど難しい伴奏ではないので、ある程度弾ける先生なら充分弾けるでしょう。お母様がピアノを弾ければ、自宅で伴奏付きで練習出来ます。
　弾き始めから伴奏付きで弾けば、最初から先生と合奏で弾くのが楽しみになります。

　スラーでの移弦が終ると、２と３が付くタイプ１と１と２が付くタイプ２の２つの指の押さえ方が導入されます。２巻では３と４が付くタイプ３と全てが離れるタイプ４の２つが導入されます。更に全ての形が半音下がった形が導入されて、色々な弦で弾くことによって全調が弾けます。
　ただ曲数がとても多いので、新しいヴァイオリン教本の進行に合わせて色々な調のスケールを弾いていきます。

　このゼーリングのヴァイオリン教本は音楽之友社から発刊されていましたが、かなり昔に絶版になってしまいました。この教本、とても良いとは思うのですが、導入にしては複雑過ぎるところがあるので、私は簡単な音形に直して使っています。

9.5

　テレビのコマーシャルを見て、弾く時の助けになるのではないかと思って、バンテリンサポーターをしてみました。

　腰を包み込んでくれる感じで、とても具合が良いです。これには加圧タイプもあり、こちらもネットで頼みました。普通の物でも充分効果があるのでこれでも良いのですが、替えも欲しいので、加圧タイプを試してみます。

8.31

　今日は一日色々なことがありましたが、中でも一番ショックだったのがプリンターです。Macbook Proでスキャンしようと思ったら、プリンターTS8030の電源ランプは点いているのにディスプレーは真っ黒。キャノンに電話してみたら修理しないといけないとのこと、修理代はかなり高額。そこで行きつけの電気屋さんで現行機種を見たらほぼ同額。旧機種（娘が結婚前に使っていたものですから、５年近くたった代物です。）を修理するよりは新しい方が良いだろうということで、新しいものにしました。
　いままでCanonを使ってきましたが、今回はずっと気になっていたEPSONのEP-880AW（TS8030とほぼ同機能）にしました。私がインクジェットプリンターを使うのは、スキャナーと写真のプリントです。（年賀状はレーザープリンターで作っています。）
　EPSONのプリンターはモバイルのＰＸ-S05Bを使っているので初対面ではありませんが、EP-880はかなり違います。

下が昇天したTS-8030
上が新たに買ったEP-880AW

8.28

　前に教室の生徒とジョイント・コンサートを開いたＳ君（中２）にミニ・コンサートをしていただきました。
　バッハ／平均律第１巻第15番
　ショパン／エチュードOp.10-4、Op.25-6『３度』
　ショパン／スケルツォ第３番Op.39

8.27

　昨日は娘夫婦の２台ピアノのリサイタルが六本木Ｋコンサートサロンでありました。このサロンは六本木一丁目駅のすぐそばの全特六本木ビルの１階にある、最大で120人を収容出来るサロンです。ショパンの曲ばかりで
☆4手のための変奏曲 遺作（連弾）
☆ピアノ協奏曲第1番Op.11 e moll （2台ピアノ）ソロ：佐藤勝重　伴奏：根津理恵子
☆ピアノ協奏曲第2番Op.21 f moll （2台ピアノ）ソロ：根津理恵子　伴奏：佐藤勝重
☆2台ピアノのためのロンドOp.73
というプロです。ピアノは２台が向かい合う形で、下手側がYAMAHAのＣ7、上手側がKAWAIです。

　長いプロなので聴衆の皆さんが緊張が途切れないか心配でしたが、最後まで一息で進んでいきました。最後に孫が袖からのぞくというハプニングもありました。

　今日はこのところ夏バテで体重が落ちているのではと心配していたスコちゃんの病院に行きましたが、体重は全然落ちていませんでした。悪いところはなさそうとのことでホッとしました。

8.20

　今では手に入らないと思いますが、色々なヴァイオリニストへのインタビューをまとめた全14巻の"The Way They Play"を再度ご紹介します。

　第14巻は1986年に出版されているので今から32年前、一昔以上前の人たちを取り上げています。最初の５巻くらいはHeifetz、Milstein、Francescattiなどの往年の大家を取り上げています。そして巻が進むにつれて、私達年代から見ると若手に当たる人たちがどんどん出てきます。
　このシリーズを最初に見たのは先生のお宅でした。最初はなんとなく拝見したのですが、とても面白く参考になるので自分で揃えようと思いました。第15巻以降があるのかないのか分からないのですが、このシリーズをずっと置いていたヤマハ銀座店では見かけていないので、多分14巻で終わりだと思います。なんといっても構えについて色々の写真を載せているのがとても良いです。

　左の写真の"The Way They Play"の左の楽器と弓の辞典は大阪のフェスティバルホールでの演奏会のゲネプロの後、ささや書店で手に入れたものです。入団してすぐの頃だったと思うので、この辞典にはバブルのずっと前の今では信じられないような価格が書いてあります。

8.16

　知らないうちに８月もちょうど半ば、今日は両親の家に皆が集まりました。その前に孫の家まで行きましたが、基本的にはあまり渋滞していませんでした。ですが事故が起きると普段以上の大渋滞になってしまいます。都心の環状線までは順調に行ったのですが、その先4kmほどの事故渋滞という表示が。こうなったら即下道で目的地へ。下は車も少なく、普段より流れていました。

　８日に書いた楽器の鎖骨への載せ方ですが、普通に載せたのでは楽器は平らに入ってしまいます。平らになってしまったら、楽器の右半分を少し鎖骨から外せば良いです。その感じを掴むには、楽器を鎖骨に載せて、そこで楽器を回してみるとどうしたら楽器が傾むくかが分かります。
　更に特に速い所を弾く時に気をつけるべきことは、弓幅です。弓を使い過ぎると、弓が暴れないように押え付けてしまいます。右腕に力が入って音が潰れてしまいます。それを防ぐためには、ゆっくり弓を使い過ぎないように弾いてよく鳴るポイントを探します。ただこれはとても微妙で、デッド過ぎる所では力の加減は分かりません。都市部で防音室を作ると、どうしても遮音が優先されて、部屋の中の響きは軽んじられてしまいます。空間が響くという感覚は遮音ばかりを大事にした空間では得られません。

8.8

　鎖骨に楽器を載せる時、一番大切なのが楽器の傾きです。楽器が平らになると、特にＧ線を弾く時に右腕を高く上げないといけません。Ｇ線を弾く時の格好をして、その角度を満たすように楽器を持つと、かなり楽器が傾きます。その角度になるように楽器を持つためには、楽器を傾けて鎖骨に載せないといけませんが、その時に顎で顎宛てを探さないことが大事です。よく楽器を持つ時に何回も顎を顎宛てに載せ直すことがありますが、顎を載せ直すたびに楽器は平らになっていってしまいます。顎はただ載せるだけ、顎で顎宛てを押してはいけません。
　顎に力が入ると、それは直に右腕に跳ね返ってきます。弓の返しの時に右腕が固まってしまうのです。楽器をしっかり持とうと思うと、つい顎を載せ直してしまいます。

8.2

　連日災害級の暑さにさいなまれ、気がついたら８月になっていました。今日も用事で東京駅までドライブしましたが、ホームにいるだけで気が遠くなりそうでした。それでも自宅の駐車場に屋根があるおかげで、かなり救われます。
　この前MICHELINに替えてから１週間以上経ち、300km以上走りました。走る止まるの両方とも安心して走れます。行きつけのタイヤ屋さんのおかげで、普通のラジアルタイヤREGNOの２割引で、ランフラットのPrimacyが付けられました。普通は逆ですよね。
　それにしてもネットの情報は玉石混交で、もっともらしそうに書いていてもあてにならない情報が多すぎます。

　弾く上でもっとも影響の大きいのは構え方です。でも奏法の本のどれを読んでも、楽器のどこをどこにどう当てたら良いのか、ということをきちんと解説していません。規則を作るより、楽だと感じることが大事だとしか書いてない本もあります。大原則は弓⊥弦です。（⊥＝直角）弓がどこにあっても、楽に弓⊥弦になるように楽器を持つ必要があります。そうすると楽器の先の方向も自然と決まります。（弓先で余計な力を使わずに弓⊥弦にできる方向は自然と決まってきます。）
　楽器の先の高さも、弾く格好をする中から自然と決まります。一番大切なのは、鎖骨に楽器を載せるポイントだと思います。縁を鎖骨にあてると、楽器が芯から鳴りません。このポイントはとても微妙で、ちょっとでも外れると良い音は出ません。

7.24

　ブレーキを踏むとカックン、直進性も今一つ、カーブはグニャグニャ、何をしても感触がどうしようもないREGNOには退いてもらい、前につけていたMICHELINのPrimacy3（もちろんランフラット）に戻しました。
　REGNOに替えた時スタンドのお兄ちゃんは「MICHELINはダメ、 REGNOが絶対良い！」と言っていましたが、MICHELINに乗り替えたら疑問だったことが全て解決しました。（きつめのブレーキを踏んでもカックンとは来ませんし、直進もカーブもしっくり。）スタンドはREGNOを付けさせたらマージンが貰えるのでしょうね。実際にMICHELINに乗ったことがあったら、BMWにREGNOなど奨めないはずです。ネットにはBMWもランフラットと普通のラジアルタイヤを両方試して、両方行ける設定にしているはずだという意見があります。でもタイヤ屋さんでREGNOとPrimacyに触ってみたら、堅さがまるで違います。そして実際REGNOを履いて走ってみれば、BMWがREGNOを念頭に置いてなどいないことはすぐ分かります。走り出した途端に感触の違いは分かります。空気圧はREGNOもPrimacyも2.8kです。（REGNOは2.8kにしてもグニャグニャ）
　件のスタンドのお兄ちゃん、「Primacyにランフラットはない！ 」と宣っていましたが、ホームページを見ればZP（ランフラット）はあります。
　その上行きつけのタイヤ屋さんのおかげですが、ランフラットのPrimacyの方が単なるラジアルタイヤのREGNOより４万近く安いです。
　今日用事で午前中に千駄ケ谷往復、午後から孫の所まで往復と130km走った結果です。疲れ方もまるで違います。ただMICHELINといっても産地が大事だそうで、私のはMADE IN ITALYの225/50R17 94W ZP（Zero Pressure＝ランフラット）でした。

7.22

　２ヶ月ほど前スタンドで交換したREGNO、いくら走っても全然馴染みません。サイドが柔らかくてハンドルを切るとグニャグニャ。高速で走ると、ランフラットと違ってREGNOだと微妙に不安定。お世話になっているタイヤ屋さんに聞いたら、それはタイヤの構造から来るものだとのこと、どうしたら良いのかなぁ？

　楽器の性格と弾き方から自分に合った弦の太さは決まります。それを大幅に超えるような太い弦を弾くと、しっかり発音させるために弾く前に弦を弓が捉えないといけません。この発音に準備の時間がかかるということが、拍子の勘定にとても悪い影響を与えます。弓を横に動かすだけで発音出来るようでないと、常に無駄な身体の動きを伴ってしまいます。
　この無駄な動きの中で一番害になるのが上下動です。 発音の前に弓が弦を捉える動きは、まさにその一番害になる上下動を引き起こします。
　それを防ぐには楽器の構えが一番大切です。 害を引き起こす身体の上下動が起きないような、楽器の持ち方をしないといけません。

7.21

　私がよく感じるのが、素晴らしいスピーカー、アンプを持っていても、響かない空間で聴かれている方がとても多いということです。響かない空間で聴くのでは宝の持ち腐れです。周りからクレームがつかないように遮音をしようとすると、部屋を響かないようにするのが一番簡単なので、遮音（防音）というととにかく響かないようにされます。
　この響かない空間では、弾いても聴いても楽しくありません。そして練習すればするほど力むようになります。 響く空間だと無理して弾かなくて良いのですが、こういうデッドな部屋では楽に音が出るという感触は得られません。
　この響く空間、床面積も大事ですが、天井の高さが一番効きます。レゾナンスができる前、我が家にあった防音室は、スペックはとても素晴らしいのですが、中で弾いても少しも楽しくありませんでした。床面積は16畳ありましたが、天井はごく普通の2.5mでした。最初は天井の2/3が吸音、1/3が反射でした。あまり響かないので、1/3を吸音、2/3を反射にしてもあまり変化はありませんでした。そこで天井に反射材を貼り付けたりしましたが、やはりうまく行きませんでした。
　実は最初はこの防音室、私が主に使っていたのですが、あまり響かないので私は母家に移りました。そこでピアノのレッスン室になっていきましたが、全然響かないので使い方に困っていました。
　そんな時アコースティック・エンジニアリングの部屋に巡り合いました。天井が普通の高さの部屋でもよく響いていました。前の防音室をレッスンで主に使っていた栄子先生はこの響きが気に入って、建て替えたいと言い出しました。サロンコンサートができるように天井高は一番高い所で5.3mにしましたが、これが響きに一番影響があるようです。

7.17

　極太の弦、自分でテンポを決められるソロならまだしも、オーケストラやアンサンブルのように、自分でテンポを決められない場合には厳しいものがあります。指揮者は弾く側の都合など関係なく、ご自分のイマジネーションでテンポを決められますから、弾く側は発音に気を遣わないといけないようではとても追いつきません。私たちが手にできるレベルの楽器では、試奏ならきちんと発音できても、実際の演奏ではとても間に合いません。
　この極太弦、Ｔさんという楽器作家が広められましたが、1978年にクモ膜下出血で倒れられ、12年の闘病の後1990年に亡くなられました。この頃から奏法も色々変遷して、今では極太の弦の音はほとんど聞かれません。

7.16

　10日に書いた弦の太さについて書き足します。
　弦が太過ぎると、発音する時に大質量を動かさないといけないと書きました。細ければスッと発音出来るのですが、太過ぎるとまずきちんと発音出来るように構えてから弾き出さないといけません。 速いパッセージでは１音ごとに弓が弦を捉えないといけません。発音の度にこれを繰り返すのはとても大変で、テンポが速くなると追いつかなくなります。そこで間に合わせるために、力で押さえ込むことになります。普通の弦なら１クッションですむところが、太過ぎると普通に弾くのも２クッション必要になります。（まず弦を捉まえて、発音させる。発音した後は力を抜かないといけません。同じ力をかけ続けると音は潰れます。）では細ければ良いかと言うと、細過ぎると今度は音量が出ません。そのバランスをどこでとるかはとても微妙です。
　私は２台の楽器を持っていますが、とても持ち味が違います。その違いは多分表板の硬さから来るものだと思います。柔らかい方の楽器は着ているものの影響を大きく受けます。楽器の裏板の鎖骨へのコンタクト（楽器の鎖骨への載せ方）によっても音の出方はすごく変わります。硬い方の楽器はそれほど神経質ではありません。ここら辺の楽器の反応については、一般的な大雑把な話はできますが、楽器の性格を決めるファクターは、あまりにもたくさんのものがあります。自分の楽器の性格については、自分で弾き込んで見つけていくしかありません。そして最終的には自分はどういう音を出したいかで、全てが決まります。

7.15

　理恵子のコンサートを聴きに赤羽岩淵のモーツァルトサロンに行って来ました。

　ピアノソナタ Hob.XVI-46/ハイドン
　ノクターン/シマノフスカ
　ノクターン 遺作/ショパン
　ノクターン/パデレフスキ
　主題と変奏/パデレフスキ
　４つのマズルカ Op.24/ショパン
　謝肉祭/シューマン

というプロです。アンコールには子犬のワルツを弾きました。今までモーツァルトサロンには永井公美子さんとの２重奏で出演させていただいていますが、今回はソロで弾かせていただきました。長男は４月から幼稚園、次男は昨年末に生まれて７ヶ月という環境の中で、今回のコンサートを弾きました。皆様にお楽しみいただけようで、ホッとしました。

7.10

　今日は弦の太さについて書きます。特にＧ線が大きな影響力を持っています。Ｇ線のOlive-end rigidはPirastroの表によると15 1/4から16 1/4まで1/4単位で５種類があります。この表にはありませんが、更に16 1/2、16 3/4というものもあります。一時期、17もありました。計算してみると1/4の太さの違いは断面積にすると３％位の違いになります。（つまり質量も３％違う）たった３％の違いでも弾いてみるとかなり印象は違います。
　弦の太さがどういう影響を及ぼすのかと言うと、弓で弾いた時に動かさなければいけない質量の違いがあるからです。太い弦はきちんと発音できればすごい効果的な音になります。ですが弦が太ければ、弓は大質量を動かさないといけません。そうなるとpを弾きたくても、弓が弦をしっかり捉えないときちんと発音しません。そうなると軽い音はなかなか出ません。
　この発音の前に弓が弦を捉える瞬間は、弦が太いとより長くなります。つまり事前の準備が必要なわけです。長い音符を弾いている時はそれほど支障はありませんが、16分音符でパッセージを弾いている時に１音ごとに準備が必要だとしたらどうでしょう？
　この事前の準備をする動作が運弓にとても邪魔になります。弓が動いてもすっと発音しないので、音が出るように予め弦を捉えておかないといけません。その一瞬が全ての音と音の間に入ったらどうなりますか？とても速くなんか弾けません。この音量と軽さを自分の好みに合うように両立させられる弦の太さを見つけ出さないといけません。

7.9

　Vibratoにも楽器の持ち方は深く関わっています。Vibratoがよくかかるためには、指が弦をしっかり捉えないといけません。手で楽器を持ち上げると、楽器を支えることに力が遣われ、指が弦を押さえる力は少なくなってしまいます。（左手で楽器を持つ格好をして、低い位置と高い位置で手を握ってみて下さい。握力の違いが分かると思います。）この状態でVibratoがかからないからといって無気になると、指が弦を捉えていない分指をたくさん動かさないといけなくなります。試してみれば分かりますが、弦をしっかり押さえていないと、必要以上に腕を動かさないといけなくなります。そのことによって楽器が鎖骨にしっかり載らず、更に無理してVibratoをかけようとするという悪循環に陥ることになるのです。
　この楽器の持ち方、リズムのとり方にも大きな影響があります。そしてこのリズムのとり方には楽器の調整も大きな関係があります。ここら辺の話はとても長くなるのでここで終わりにします。ただ言えることは、演奏に気力は絶対に必要ですが、演奏の基本は物理現象です。気合いでは物事は解決しません。持てる力をできるだけ有効に使うにはどうしたら良いかを考えないといけません。

7.8

　良い姿勢にするために楽器の先を上げるのは何のメリットもありません。無理して楽器の先を上げるのは、筋肉痛を自ら招いているようなものです。ソナタなら20〜30分、コンチェルトなら30〜50分続けて弾くわけですから、無駄な負荷をかけ続ければ必ずどこか痛くなるでしょう。

　昨日の続編、弓幅ですが、練習のためにできるだけ弓を使うというのもメリットはありません。４分音符より長い音符しか弾かないのなら、弓幅を使ってもなんとかなります。でも速い曲を弾くのなら、弓幅は少なくしないと間に合いません。当然のことながら弓幅は大きいほど弾くのに時間がかかります。速い音符を弓幅大きく弾くのは、単に時間がかかるだけでなく、速く弾くために無駄な動作をしなければいけなくなり、腱鞘炎を招き入れているようなものです。
　弾く時の音量は、弓幅、圧力を、接触点の組合せで決まります。 forteで速いパッセージを弾くなら、弓幅は小さくして、圧力をかけ気味にしてコマのそばを弾けば良いのです。
　弓幅（大きければf、 小さければp）、圧力（かければf、減らせばp）、接触点（駒に寄せればf、指板に寄せればp）の組合せで音量は変わります。ただコマのそばで圧力かけて弓幅を使うと音は潰れます。コマのそばで圧力をかけて弾くなら、弓幅は小さくしないといけません。
　この力加減を体得するには、よく響く練習室が必須です。吸音材で反響を吸い取ってしまった空間では、この力加減を感じることはできません。
　我が家にはその昔全然響かない防音室がありました。ここで弾いていると面白くありませんでした。ですがレゾナンスで弾くようになって、無駄な力は要らないということが骨身に染みて分かるようになりました。

7.7

　楽器の持ち方に悩みのある方に、気をつけるべき３つのポイントをご説明します。
　１.楽器の先の向き
　２.楽器の傾き
　３.楽器の先の高さ
の３つです。

　楽器はエンドピンの下を鎖骨に載せるようにするのですが、縁を鎖骨に載せるのではなく、裏板を載せるのです。縁しか鎖骨に触っていないと、胸郭に充分振動が伝わりません。つまり音が充分に出ません。

　その前に立ち方にも３つのポイントがあります。
　１.足を肩幅に開く（その場飛びをして着地した時の巾が最も身体が安定する）
　２. 足//腰//肩（両足の踵、両方の腰、両肩を結ぶ線が平行になること）
　３.体重は足裏全体にかける

　１.楽器の先
　弾く時に必ず守らないといけない条件は弦と弓が直角になることです。（弓先でも）
　その条件を満たした範囲でできるだけ外に構えた方が音はよく出ます。先を内向きに構えた方が楽には持てますが、右腕の動きは消極的になってしまいます。
　ただ楽器の先を外に出し過ぎると、弓先で弓が後ろに引けるし、右手で押え付けるようになってしまいます。身体に無駄な力がかからない範囲でできるだけ外に構えるのが良いです。
　２.楽器の傾き
　Ｇ線を弾く時、Ｇ線の左にＣ線があると思って弾くと、良い音が出ます。
　３.楽器の先の高さ
　楽器と弓を持たずに弾く格好をしてみて下さい。その時の位置より左手を上げないで下さい。楽器の先を手で持ち上げて高く持つと、その位置を維持するために無駄に力を使ってしまいます。

　このシリーズ"The Way They Play"（彼らの弾き方）を見ても、手で楽器を高い位置に上げている人はいません。（楽器の先が上がっているように見える写真もありますが、それは写真を撮る角度の問題です。）
　若いうちはどんな格好をしていてもなんとか弾けますが、無駄な力を使っていると無理がたたって腱鞘炎になってしまいます。 そうならないためにも、持ち方を見直しましょう。歳のいった人ほど気をつけましょう。

　次回は弓幅についてご説明します。楽器の先を無理して上げたり、必要もないのに弓幅を広げるのは、無理を助長するだけで何のメリットもありません。腱鞘炎になりたくなかったら、無理をしないことです。

7.3

　５月にパンクしてREGNOにしてからほぼ２月が経ちました。普通に走る分には良いのですが、高速でハンドルを切ると、何かシャッキリしません。ランフラットでないからなのでしょうが、走れば走るほど気になります。パンクした後続けて車で動かないといけなかったのでしかたないのですが.........
　2012年９月に320iがMyCarになって６年が経ち、色々手間がかかるようになってしまいました。

　この前のサンバレーの出前ショールーム開放日のミニコンサート、弾いて聴いて色々得るものがたくさんありました。一番大きな原因は音のバランスです。今までスーパーツイーターを使っても、最も弱く使ってきました。でもレゾナンスでは低音が長く響くので、高音をもっと強く出さないといけないようです。その音を聴くと、弾く方でも母家のステレオでも高域をもっと活かさないといけないと感じました。これは今回の練習でも強く感じました。
　ほんのちょっとの違和感でも、もしあるのだったらきちんと解決しないといけません。そこに自分の問題を解く鍵があるからです。

7.2

　このところエンジンをかけるとマフラーから青い煙が出ます。ディーラーに見てもらったら、プラグ、バッテリー、サーモスタットの３つが原因として考えられるというのがコンピューターの診断だそうです。サーモスタットはともかく、プラグとバッテリーを交換してもらうことにしました。普通に走る分には不都合は感じませんが、プラグを交換したら誰でも気がつくくらい走りが変わるそうです。８月には12ヶ月点検があるのでその時にすれば良いと言われたのですが、気分が悪いので金曜日に交換してもらうことにしました。距離は76000kmですが、今までプラグの交換はしていません。前の525iの時は、ある時プラグの不調でまともに走らなくなってしまったことがありました。今回の320iではそのようなことがなかったので、プラグのことなど忘れていましたが、もう充分走ったようです。バッテリーを交換するのは今30%OFFだからです。
　今日も80kmほど走りましたが、少しかぶっているような感じがすることはたしかです。今週中には直るでしょう。

7.1

　14:00からコルトンプラザの島村楽器ForestHallで佐藤勝重さんの『ノクターン150年の歴史』という演奏付きの講座がありました。アイルランドの作曲家フィールドが始めたと言われるノクターンは、その弟子ロシア人のグリンカに受け継がれ、サロン文化の隆盛にのってショパンとリストに引き継がれました。更に伴奏音形による曲想の変化、ノクターンの文化の継承と発展を題材とするとても楽しい有益な講座でした。

　このレクチャーコンサートに行く前に、リビングのスーパーツイーターPT-R4のレベルを１ノッチ上げてみました。今まで無意識に高域を抑えてきたのですが、昨日の大橋さんのレベル調整を聴いて、高域のレベルを見直そうと思いました。PT-R4は30kHz、20kHz（ATT-3dB）、20kHzの３つのレベルがあります。今まで30kHzにしてきましたが、20kHzの２つも試してみました。結論から言うと30kHzだと少し影を感じるところが、他の２つは明るく感じます。しばらく20kHz（ATT-3dB）を試してみようと思います。単なる20kHzは少しやり過ぎかな？
　落ち着いたら今度はDevonのレベルを試します。

6.30

　今日はサンバレーの第２回出前ショールーム開放日 in 千葉県市川市でした。今回は26名の方がご参加下さいました。14:00に始まり、前半は４人の方がご自作の傑作をご紹介下さいました。LEGOスピーカー、自作アンプ２台、自作DACの４作です。そして15:30から栄子先生とミニ・コンサートです。
　ヴィヴァルディ／ソナタイ長調
　マスネー／タイスの瞑想曲
　モンティ／チャルダッシュ
　ラフマニノフ／ヴォカリーズ
　ザジツキ／マズルカ
というプロです。その後自作紹介の後半戦、Pre1616D＋S1616D、挿し替え用整流管＋300B試聴、自作のシステム（Pre1616D＋mini91B＋自作スピーカー）、音松キット、村瀬さんの桧ユニットが紹介されました。

　今回私が一番参考になったのが、村瀬さんのヒノキユニットです。キャビネットの中の防音材を止めて、墨を入れて不要の振動を吸収させています。無駄な共振がない、とてもスッキリした音には驚かされました。もう１つ面白かったのが、レゴスピーカーです。

　レゴのブロックを組み合わせて作ったスピーカーですが、想像以上に頑丈な造りで、しっかりした音が聞けました。前半に登場したアンプ群は以下の通りです。

　こちらもどれも皆素晴らしい音を聞かせてくれました。10年前に10周年記念コンサートを弾かせていただきましたが、今年は20周年、それを記念するミニ・コンサートができたことはとてもうれしいです。

　今日のイベント、私にとって大きな発見がありました。それはStirlingの高域のバランスのとり方です。今まで母家での経験から高域は抑え気味にしてきたのですが、レゾナンスは母家とはまるで違う響き、低域の響きが長いです。今日大橋さんが色々なアンプを繋ぎ替えていく中で、Stirlingの高域を+3.0にされました。自分では選ばないバランスなのですが、聴いてみると高低のバランスがよくとれています。寝る前にもう一度レゾナンスに行ってＣＤを何枚か聴いてみましたが、+3.0は良い音でした。フーベルマンが目の前で弾いているような感じです。
　弾く上でもちょっとした発見がありました。経験はとても助けになる反面、自分の行動範囲を逆に狭める危険性をはらんでいます。思い込みは禁物ですね。

6.23

　来週の土曜日にレゾナンスでオーディオ関連のイベントがあり、その中で栄子先生と２人で30分ほどのミニコンサートを開くことになりました。今はその練習をしているので、この前の日曜日に戻ってきたMacbook Proは今は全然触っていません。落ち着いたらHDD版（今臨時に使っている）のデータをSSD版（この前戻ってきた方）の方に移そうと思っています。

　10日ほど前に替えた松脂は湿度の高い時はBernardelで決まりです。今日MELOSを久し振りに試してみましたが、私には合いませんでした。毎回することは同じですが、細部の力加減は微妙に変わります。人間必ず歳をとるので、その分を調整しないといけないのですが、受けに回ってばかりいてはいけません。弾く時は積極的に新しいバランスを作る、と思って弾かないとどんどん萎縮していってしまいます。歳がいったから力を使わないようにするのではなく、力をより効率的に使えるように新しいバランスを作るのです。30分ほどのミニコンサートでも、とても良い刺激を受けています。

6.18

　昨日昼過ぎに秋葉館から電話があり、メモリーの交換が終わり動作の確認もとれたので、取りに来て欲しいとのことでした。レッスンの区切りがついてから、取りに行きました。保証期間内（５年）なので、無償でした。持ち帰って動作させている限りでは問題はありませんが、メモリーに負荷のかかることをしない限りは問題は起きないでしょう。OSのインストールをすればメモリーが直ったか確認出来るのですが、面倒なので今はしていません。
　こういう機械は動いている時はそのありがたみは感じませんが、トラブルが起こると手間もかかるし、時間もとられます。我が家のMacbook Proはどれもメモリーやストレージを秋葉館でグレードアップしているので、AppleStoreに行っても純正に戻さないと確認がとれないと言われます。この前GeniusBarにいった時、担当のスタッフが柔軟に対応して、メモリーに原因があることを見つけてくれたおかげで、一連のトラブルが解決しました。こういう時のためにももともと付いていた純正のメモリーとHDDはとっておくべきです。一時は最新のMacbook Proを買わないといけないかと思ったのですが、このスタッフのおかげで救われました。でもGeniusBar、担当をリクエストはできません。担当が良い人であることを祈るしかありません。

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