練習について一番いけない練習法
初めからただ弾いていき、間違えたらちょっと止まって直して出来たらその先を弾いていく。また間違えたら同じことの繰り返し。これでは部分練習にも通しの練習にもなっていないのです。
速い部分の練習法ここで
の様な速くて難しいところをどうやって練習するかを説明します。
まず最初に16分音符のところは8分音符にしてゆっくりと弾いてみます。
それで弾けるようになったら、同じところを次の４種類のリズムで弾いてみます
どんなところでもこれで弾けるようになったら（リズミカルにちゃんとしたテンポで弾ける）次にこれをフォールテでスタッカートで弾いてみるのです。これを毎日欠かさずやれば難しいところも克服できます。（１つのリズムは１日１回で良いです。そのかわり正確に。）
もとのリズムが
のような場合は、
リズム変奏は次の形になります。
ロングトーンの練習
ロングトーンとはこのように同じ音を長く引き伸ばす練習です。この練習によって弓のスピード、圧力をコントロールすることを覚えられます。まずこれを普通
の大きさでゆっくり弾くことから始めます。さらに
１.ヴィブラートをかける
２.始めから終わりまでf、pで弾く
３.一音ごとにcrescendo diminuendo又はdiminuendo crescendoで弾く。
４.一音の中でcresc. dim.又はdim. cresc.をつける
など色々のヴァリエーションが考えられます。テンポは四分音符が１分間に60位のゆっくりしたテンポでして下さい。
ソロの練習の時に限らず、オケの練習の初めにこれをやるのも良いと思います。この練習をちゃんとやると、弓が思ったよりずっと長いものだということを感じられますよ。
ボーイングの練習（音色の作り方） 毎日のボーイングの練習は上に書いたロングトーンの練習が基本になります。上に書いた４つのヴァリエーションをやると良いです。その時大切なことは弾く時の条件をよく知っておくことです。その条件は３つあります。
１.弓のスピード
速く弾くと f 、遅く弾くと p
２.弓の圧力（重さ）
重さをかけると f 、軽く弾くと p
３.弓の接触点
駒に近づければ f 、指板に近づけると p
です。これは誰が考えても分かることです。ですが、たとえば駒の近くを弓のスピードを上げて力をかけて弾くと音はつぶれてしまいます。また指板のそばをゆっくり重さをかけないで弾くと音は死んでしまいます。
f で弾く時は弓のスピードを上げて重さをかけた場合は接触点は指板の方に移さないと満足な音にはなりません。また駒の近くで重さをかける場合は弓のスピードは落とさないといけません。駒の近くを速く弾く場合は重さは軽くしないといけません。更にこの３つの方法をやってみればすぐ分かりますが、この３つの弾き方の音は同じ
f でもキャラクターは全然違います。この３つの条件の組み合わせをどうするかが音色の変化を表現するための秘訣です。
ヴィブラートヴィブラートは大きく分けて手首からと肘からの２通りのかけ方があります。肘からのヴィブラートの方が幅が大きいので、強い幅広いヴィブラートがかけられます。どちらのヴィブラートの場合もヴィブラートがよくかけられるためには楽器の支え方がとても大切です。楽器を顎で強く押さえると楽器が腕の動きにつられて動いてしまい、安定してかけられなくなってしまいます。楽器を柔らかく包むように支えて、顎で押さえつけないことです。
拍子の数え方（今どこ弾いているの？） 皆さんはアンサンブルを弾いているときどうやって拍子を勘定していますか。譜面 にただ休符で20小節と書かれていたらどうやってそれを勘定しますか。拍子は次の３つの方法で数えられるます。
１.指を折って数える
私たちも何小節も休みがあるときは必ず指を折って数えています。（心の中でも数える）
２.楽譜に書いてあるガイドを見る
書いてない時は自分でガイドを書く（細かく音譜を書かなくてもどの楽器が弾くのかたとえばフルートが出るのが目安なら、フルートの出る小節のところに「Fl.」と書くだけでもすごく助けになる）
３.耳で音楽を聴く
ＣＤなどを聴いて曲を覚えて、自分が出る前がどういう構造になっているかを覚える。
このように独立した３つの方法をとって１つがコケても他の２つでちゃんとフォローできるようにしておきます。この３段階を経ても間違える事はあります。いつも拍子を数えましょう。